刘瑶

刘瑶，毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现任中国艺术研究院工笔画院副院长、二级美术师、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，北京市青联委员。

艺术家访谈

平日的生活里，我时常沉浸在绘画的创作中无法自拔，它深深地吸引着我，令我无法割舍。艺术不仅走进了我的生活，更占据了我生命中的大部分时间。很多时候很难分清是绘画支配着我，还是我在控制它。对于绘画，我不想附加给它过多的设计成分，一切从自己的感知出发，那是一种默默地、自然而然的生发。我未想过要切入某种观念去表述艺术与我的关联，也并未想过要将内心感受转化为情绪表情而置入画面，我只想用绘画的形式语言去追索并呈现出更为纯粹的女性的美。

旖旎幕色 绢本设色 189×155cm 2014

此次展览是我二十年来建立起的审美观的展现。女性形象的美似乎更多的要建立于男性的视角，因此女性画家描绘女性形象时反而不具有优势。或涉入场景叙事性，或作情境化的情感表述，或突出造型与色彩的表现，或辅以形象之外的修饰，但对于本体形态、形象的自我塑造与表现却往往被丢弃。因此以女性自我视角去展现形象美与体态美的作品反而非常少。其实，完全以呈现女性形象美的表现空间仍非常的大，形态造型的、体态姿势的、面部情绪的、肤色与质感的、色彩与氛围的等等。回到女性的自身视角，去呈现出一种别样的女性形象美，成了我的追求目标。我观察着世界、感受着世界，也用我独有的方式呈现给世界。正是对这些因素的强化，逐渐形成我作品中的语言习惯。

古兰丹姆和她的朋友们 绢本水墨设色 190×179cm 2020

绘画中人物形象的纯净、静逸之感是我想传达给观者的，这也是我艺术创作中的个人审美观与自身品味的总结，同时也是女性题材区别于以往男性视角为主导的价值标准的重要切入点。回归到中国工笔画三矾九染的技法表现基础之上，通过简化而不简单的线条，洁净的平面化画面效果，在绢素本身通透轻盈的画幅间表现女性的温润、柔美、典雅。我认为在物质高度发达的当今社会，人们的心灵受到各种观念和认知的引导，导致越来越多精神的忧虑与困惑，但它们都隐藏在外表之下，令你无法觉察。画家的责任，就是要把人潜藏最深的真诚与最美的人性呈现出来，去除伪装，挖掘出人性的真善美，诠释生命的本来与纯真。绘画就是要不断地探索、不断地突破，笔耕不辍地编织着自己的梦……营造出属于女性的唯美世界与精神境界，将浪漫主义色彩倾尽所能通过自己的一双手绘制出来。希望我的工笔人物画作品能够更多的展现出我的个人色彩，同时也具有不可替代性，这才是绘画存在的价值与意义。

——刘瑶

沐芳·齐光 绢本设色 210×190cm 2017

展览的第一版块集中呈现大幅工笔主题性绘画创作。将艺术创作融于当代语境并展现出时代气质，寻求不同形式下的创新与突破，朝向于题材与内容的深度挖掘，为作品置入现代意识与观念，进而对观者传达艺术理念并诉诸情感。

以当代工笔绘画为媒介，于艺术技巧的表现与形式美的再造去探寻美的表达。作为80后工笔人物画家的刘瑶，似乎正在用她的作品为我们呈现出了一个既回归于唯美主义风格，又接续与发展于传统的可做表现与拓展的空间。她对女性形象内在与外在美的进一步追索，对人物形象在特定场景、特定光影下不同美感的塑造，以及之于女性特征的情绪化的表达，都显示出了她对当代工笔人物画创作的深度思考。

国庆的日子 绢本设色 231×91cm×3 2019 刘瑶、庄道静、刘新华、刘皓璐、张存玫

春晖寸草心 绢本设色 216×182cm 2019

黄河情 纸本设色 134×190cm 2021

第二版块集中呈现以女性身体为主的创作。刘瑶是具有探索精神的青年画家，她以女性艺术家的身份进行自我关照。作品在准确的造型基础上，从女性自身的独特视角出发，对人物的内心活动和内在本我的精神感受做出了艺术化的阐释。作品舍去了外表的奢华与繁杂，追求内在的、朴实的、自然随意的深层体验。这也是女性表现自我本真的着眼点和可贵之处。

白夜 绢本设色 100×50cm 2012

游梦 绢本设色 100×50cm 2016

第三版块集中呈现的是人物肖像作品。刘瑶作品的“写形”并不限于表面的形的写实，更见于形的概括与提炼。她以纯熟的人物造型和精炼的笔墨刻画人物，言简意赅，形神兼备。作品在追求超然脱俗、典雅清丽效果的同时，更重视女性的神态、心态与状态的描写。艺术家于不同女性或低垂、或凝视、或迷茫、或畅想的不同韵味的眼神中，呈现着现代女性的不同心灵、不同思想、不染世俗烟火气的特殊风貌。观者在品味作品的过程中，也会不知不觉地融入绘画之境。

幽夜之一 绢本设色 60×45cm 2017

初春 绢本设色 30×80cm 2022

师友评论

刘瑶的造型能力很强，在人物形象的塑造与精神气质的展现上有着自己的独到之处。那些画中的女子皆形象俊美、温婉清新，她们静默不语、不辩不争，恬淡悠然地停在画中，心无旁骛般沉浸于自己的世界里。不做多余的情境化赘述，也并不苛求于对人物形态及表情做深入描写，只是由外及内的通过对五官的刻画、发型的变化以及柔美身体的线条来展示女性美所应有的韵味与气质。这是她对写实人物造型重新审度后的新的认知，又是回到自我意识中对女性美的总结与阐释。她们如此遥远着，却又近于现实；她们端庄而又内敛，却也不经意间流露出一丝丝醉人的性感。该是那肩头与腰身的柔美曲线，还有那微微翘起的饱满的唇，令人心意流连。工笔人物画在表现形式上当以线为本、立线为骨，在平面化的画面中凸显线条的质感与造型的变化，进而化繁为简，并以此塑造出立体生动的人物形象及神采气韵。这也是工笔人物画技法有别于西方写实人物画表现形式的本质所在。刘瑶作品中的线条是鲜活的，富有生命力的，且兼具着笔墨的质感，这是她与生俱来的天赋与能力。那些流淌在画面里的线条充满着节奏韵律与虚实变幻，能随着造型的需求而作不同转换，既可见细腻精道，又可现曲折婉转，毫无瑕疵的线条结构出通透圆润且饱满的人物形象，实在美到令人如醉如痴。而画面所显现出的味象，仍是中国画所特有的东方韵致。

——徐里（中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席）

煦色微光 绢本设色 45×53cm 2018  

刘瑶的工笔人物画，其在人物形象的塑造上，不但外在的造型准确，而且在内在精神上，都不遗余力地走着自己独到的创新之路。其在深入生活，体验生活的同时，准确地把握人物的特征，并通过精巧的构思，细致的渲染，刻画出了不同人物的形态与神态，使画面独具品味。观者读其作品时也会深深被其艺术语言所打动，也会为其真挚自然，纯真清丽，远离世俗的艺术品格感染。刘瑶作品的艺术审美意识与创新的方向，也为当代工笔画带来了一股清新之风。画中的人物如饮甘醇，造型、意蕴、用笔都别有个人独特的品位。无论是形形色色不同面貌的人物，都能感受到其内在的情感、情绪与思想，都能感受到其婉约动人、自然的生命力。相信青年画家刘瑶会不断地进取创新，能为中国工笔人物画的发展添加一抹色彩。

——何家英（中国美术家协会副主席，中国艺术研究院工笔画院名誉院长、博士生导师）

清之一 绢本设色 60×45cm 2017

长期以来，中国画有水墨写意和工笔重彩的分类，这种分类主要着眼于技法，有其适用性和合理性，但也容易使人误以为写意性专属水墨所有，而工笔仅精于写实写真。如此认识，既忽略了水墨的全部特性，又局限了工笔画表现语言的多样性和丰富性。在刘瑶的心目中，传统中国画虽有不同的制作技法和创作技巧，其传达的人文精神却是一致的。就体系而言，不论所谓水墨写意或是工笔重彩，中国画创作都属于写意体系。前者略形重意，后者在工整的形中求意。两种技法技巧既有所差异，又相互有所联系。在艺术实践中，许多水墨创作借用工笔技巧，反之亦然。不少有探索精神的艺术家，还努力打通两种技法，寻找新体格的表现语言。在工笔画领域，刘瑶正是敢于在这方面打破陈规和勇于创新的艺术家。

刘瑶有坚实的造型功力，而她的这种功力不显于表面写实的形，而见于形的概括与提炼，也就是说她在掌握了纯熟的人物造型之后，用精练的笔墨表现人物形象，她惜墨惜彩刻画人物，言简意赅，不仅形态神情呼之欲出，而且趣味品格跃然于画面。与之相应的，她不求人物形态的完整，而善于描写人物动态生动的局部，使观众在她别具一格的局部描写中产生丰富的审美联想。

——邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师）

脂 绢本设色 100×50cm 2013

范式与镜像：刘瑶的工笔人物画

刘瑶是一位造型功力极为扎实的学院型的工笔人物画家，她专注于描绘和表现现代都市生活中的青年女性的身体之美，她们婀娜多姿、妩媚动人而又不乏健美之气，形成其工致隽美、雅丽静穆的视觉语言风格。作为一位拥有强烈女性意识的创作者，刘瑶在创作中展开的更多是一种内观式的“自画像”——其多件作品中的主体形象尽管取自于对模特的写生，但似乎又都与自己相关——以至于我们可以将这些绘画视作其内在情感的隐秘叙事。因此，我们在刘瑶的画作中既可以看到古典主义绘画的美的范式、浪漫主义绘画的感性，也能看到写实主义绘画的深入和严谨。

刘瑶的工笔人物画在造型语言风格上有两个主要特征，一个是用线描勾勒造型，辅之淡彩和淡墨晕染出更更强烈的体积空间感。事实上，由于刘瑶十分注重发掘线描的表现力，仅仅是通过线描轻重缓急的变化，通过线描在极细微处虚实相生的变化，已经能够表现出立体性的视觉空间。她的线描追求深入、准确，绝不含糊、绝不拖泥带水，张弛有度，呈现出了线描劲健的力道，进而我们会认为，刘瑶试图描绘出古希腊和古罗马大理石雕塑般的轮廓感：以线描造型，追求绝对完美。完成线描稿之后，刘瑶鲜有在画面上施以重彩，而是用极淡雅的墨色晕染，主要在面部五官、手脚指尖等处着力，由此更凸显了其线描的艺术性和表现力。刘瑶画面中所有的造型都是通过线描塑造的，线描又与画面整体的情调、意境相融合而不突兀，繁简得当，使观者不会全然被线描吸引走目光。

新疆舞者 绢本设色 53×45cm 2018

再者，刘瑶倾力晕染出画面细腻的光感和空气感，由此我们在她的画面中感受到一种剧场性的梦幻感，是一种对时间性的消匿。换而言之，刘瑶并不是描绘一个此在的时间感，而是时间的恒在。不难理解，刘瑶的人物造型是在摄影的辅助下，通过趋于完美古典范式的修正后获得的，所以说她没有用现实主义的观念、写实主义的手法来描绘这些都市中的青年女性，而是要表现出纯美的形式与精神的融合。我们在观看刘瑶的工笔人物画时，会想到意大利文艺复兴时期波提切利的壁画《维纳斯的诞生》《春》等。在此，我们要注意到在刘瑶的绘画中能看到两种性别的观看：其作为艺术家创作了完美的青年女性身体的形象，这些自画像式的身体内寄寓着自己对于青春的美好记忆；而在旁观者看来，这些画作中又潜藏着一种超感知的情欲。无疑，观者感受的多重性都是通过画面细腻的晕染获得的，这些朦胧、浮动、萦绕在画面中的光和空气，让刘瑶的画面中有了更强的文学性、象征性意味。诸如在《浮生若梦》中，背景中残破的荷叶，与女性的背影形成语义上的双关，对修辞方式的巧妙运用，也使之绘画在视觉性上有了更为深层的释读空间。

浮生若梦 绢本设色 66×165cm 2017

回顾近十年的创作，刘瑶在当代工笔人物画领域中可谓声誉日隆，已经悄然跻身于最优秀的青年创作者群体行列之中。尽管创作相同题材或相似主题者众，但在创作上真正能独开生面者寡，这需要艺术家拥有最敏锐的感受力、创造力与审美意识，才能在一种时代性的语言风格面前戛戛独造，脱颖而出。刘瑶在创作上找到了自己的视点，她的工笔人物画在自我性和社会性之间建立了生动的并置和互文关系，二者相互融合、相得益彰。亦或者说，刘瑶通过创作，构设着一个镜像化的自我言说空间。

——魏祥奇（中国美术馆副研究馆员）

若思 绢本设色 60×45cm 2018

刘瑶的写实能力在女性工笔画家中是罕见的。她的造型能力、线条表现力、画面构图与色彩构成上都堪称无懈可击。因此她无需用花枝繁俏的背景来丰富画面，不用以浓郁绚烂的色彩去夺人眼球。画中人物只是静穆悠然地停在某一空间之中，恬淡宁和的表情下埋着不易被察觉的情感信息。每一根线条都富有质感，精准地沿着身形体态、五官形貌最美的角度延伸。浅淡颜色积淀出明暗，暖灰调子衬托出洁净透明的肤色与细润柔美的脸。画面如此干干净净一尘不染，人物形象如此清清爽爽不落凡尘。一遍遍饱水淡色的罩染下，拢起一抹柔光，照映出生命姿彩的暖。

她的画充满东方韵味之美，同时也兼具写实化的形象之美。画中的她们无不显现出东方女性所特有的气质，温文尔雅、静如幽兰。却也身着时尚的衣衫，装点出现代的妆容，成为映在画面之上真实而立体的美的篇章。

——刘梓封（自由评论人）