王霄

1986年生于山东济南。2012年毕业于中央美术学院，获硕士学位。同年起任职于中国艺术研究院，现为文学艺术院画家、北京工笔重彩画会理事、中国美术家协会会员。作品获第二十届全国版画作品展中国美术奖、第十二届全国美术作品展获奖提名、第七届观澜国际版画双年展荣誉作品奖、首届山西灵石国际版画双年展年轻艺术家奖、2019年两岸青年版画艺术创作奖等。

艺术家访谈

此次展览以“略带表情的风景”为主题，源于王霄的大多数作品都试图呈现出一种悠远、静谧、诗意、略带冥思与幻境的超现实的“风景”。她在作品中通常会借用传统绘画的某些形式、元素，但解构了传统山水的自然主义关系，以无关并置的方式展现自己对现代社会和现代生活的体验。

日落之时 木板水印 宣纸 115cm×69.5cm 2011

略带表情的风景之人型石 纸本设色 75cm×45cm 2014

此次展览通过“超现实的风景”“寂寥之园”“幻象与心像”“轻纨幻扇”四个部分，系统梳理了王霄在不同阶段的艺术转变。“超现实的风景”的作品创作于她在央美就读时期。这一系列作品具有鲜明的超现实意味的风景,山水幻境中被融入了许多女性符号的隐喻，语言追求简约、疏淡，注重画面整体气氛和意境的表达，自然景观中若隐若现、似是而非又意犹未尽的意象，给人留有想象的空间。

超现实的风景 木板水印 绢 90cm×70cm 2014

绿水 木板水印 宣纸 80cm×60cm 2012

河岸 木板水印 宣纸 80cm×60cm 2012

柔软之石 木板水印 宣纸 80cm×60cm 2012

躲猫猫 木板水印 宣纸 80cm×60cm 2012

“寂寥之园”板块中，王霄使用了较为传统的工笔画技法，并以“园林”作为画中主要的景观。她所构建的“寂寥之园”，并非某个具体园林的现实再现，而是一个个模糊时空之所、朦胧欲望生发的隐喻式场景，现实与梦境、历史与现代在此纠缠交叠。

蓝色之上'A'  木板水印 绢 120cm×65cm 2012

蓝山 木板水印 宣纸 100cm×31cm 2017

湖山夜曲展览现场 投影＋雨境效果 2017

“幻象与心像”板块的作品显然更加凸显出作者在古典与当代复杂关系中的彷徨与思考，借助对幻境的营造，王霄得以在错置的时空中强化对这一关系的视觉表现。在这里，可以看到王霄尝试摆脱先前文学化叙事的努力，她试图让创作重回“艺术史”。在这些作品中，艺术史中的原作与其新演绎形成图像上的并置关系，同时也将研究者引入了一个更大的释读空间之中。

坠梦 绢本设色 66cm×88cm＊2幅 2017

彼岸花 绢本设色 44cm×78cm＊2幅 2017

一念 绢本设色 55cm×75cm 2020

“轻纨幻扇”板块展览了王霄的新近创作，她从中国、日本和欧洲文艺复兴绘画史中汲取图像资源，创作了一系列团扇形制的绢本工笔画作品。整体来看，这些团扇作品都有一个显著的特征，就是对图像进行拼贴式的挪用和组合，构思缜密，就像是在编排和演绎神秘的戏剧。无疑，这些最新作品将大大扩展其绘画理论维度的容量。

跌落的云 绢本设色 33cm×36cm 2020

河畔 绢本设色 86cm×40cm 2020

师友评论

王霄不论是版画，还是工笔画，她都在不断地用内心产生的意境来带动表现语言。我们在她的作品中能看到不同内容，不同手段的表达。她并未停留在某种样式、某种形式上，而是能够在一种比较开阔的视野下，展现自己内心的幻像，特别是审美上的诗意。我们看她的作品，始终都能感受到一种在诗意中的恰当语言表达。因此，她所有的画，整个的情调是一致的，我们从她的画中，看到的是一个美丽、聪明、知性，有幻想的女性画家的形象，她的画真实地表露了内心的精神和心性。

——何家英（中国美术家协会副主席、中国艺术研究院教授、博士生导师）

镜鉴－两个世界 绢本设色 60cm×80cm 2020

从王霄的作品中确实可以看到她对艺术的思考，无论是对中国传统还是对当下，都融入了自己的感受。王霄的水印木刻，以及工笔画，可以说是一种观念化的艺术，但视觉语言的表达又非常特别，不是一种简单的、通过技法的学习而获得的，这也许就是一种天赋。我觉得一个优秀艺术家，就得包括这两方面，一是要有思想，一是要有天赋。在这两方面，王霄都是非常出色的。

——谭平（中国艺术研究院教授、博士生导师、中国美术家协会实验艺委会主任）

消逝的箴言 水印木刻  67cm×58cm 2014

妆面 绢本设色 32.5cm×46.5cm 2015

王霄是我们中国艺术研究院文学艺术院的青年艺术家，她的创作在传统的古典艺术基础上，有新的解读。她的一系列作品把传统里的一些元素，通过超现实主义的手法，表现得非常赋于形而上的思维。我非常期待王霄不断创造新的艺术，不断丰富当今的艺术语言。

——朱乐耕（全国政协委员、中国艺术研究院文学艺术院院长、教授、博士生导师）

海错新编之“人鱼” 绢本团扇 26cm×26cm 2020

王霄从早期的版画过渡到后来工笔画，是贯通的。在工笔画年轻一代里，她的个人风格面貌有比较鲜明的个人倾向。王霄的画有在具体物像之间酝酿出的空气和情绪，非常能打动人，就像婉约的宋词。在宋词的味道里，还有更加能体现出她那种情绪化的自由的东西，就像虽然有格律，但比唐诗的那种格律要更加放松。在她的绘画里，从古代的诗意，到个人的体验，到一脉相承的中国女性的世界观，都有一个比较完整的呈现。

——徐累（中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院文学艺术院研究员）

海错新编之“宫灯” 绢本团扇 26cm×27cm 2020