著作简介

《舞蹈表演研究》是作者基于自身表演与创作实践经验，结合当下“舞蹈表演”现状和“舞蹈学科”发展需要，历时八年完成的一部关于演员表演的理论书籍。

舞蹈作为一门实践性较强的表演艺术，在中国舞蹈教育事业迅速发展、舞蹈学科建设日益完善的情况下，“舞蹈表演”理论研究尤为重要。本书围绕“舞蹈表演”的相关问题层层展开，在追溯“表演”的生发中探讨为何表演、何为表演、为谁表演，进一步分析各门类艺术“表演”的共性，舞蹈表演的特殊性及其本质特性、核心能力、艺术境界，并围绕舞蹈表演的核心“表现力”与多学科交叉产生的身体表现力、心理表现力、审美表现力、作品表现力、综合表现力等来阐述“舞蹈表演”的多元综合性，阐释专业“舞蹈表演”如何运用这“五大核心表现力”达到表演上的融会贯通与艺术极致。

本书为文化和旅游部文化艺术科学研究项目成果，结项鉴定评语为：“填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，为舞蹈表演学科的理论建设与表演人才的培养提供理论与应用价值。”

目录

绪论

第一章　舞蹈表演概述

第一节　舞蹈表演的起源

一、“巫”仪式中的“表演”萌芽

二、专业舞人的“表演性”开端

三、舞蹈“专业化”道路的开启

第二节　舞蹈表演研究的理论借鉴

一、独到的“表演”学说

二、中国传统戏曲的表演精髓

三、外国“戏剧表演体系”的借鉴

第三节　舞蹈表演的本质

一、人类表演学的“表演”

二、社会表演与艺术表演

三、舞蹈表演的本质特征

四、舞蹈表演的前期准备

第四节　舞蹈表演的表现力

一、舞蹈表演与表现力的关系

二、舞蹈表现中应具备的能力

第五节　舞蹈表演的境界

一、舞蹈表演的创作境界

二、舞蹈表演的审美境界

三、舞蹈表演的思想境界

四、舞蹈表演的“度”

第二章　身体表现力

第一节　概述

一、身体的语言

二、身体的表现

三、身体的文化属性

第二节　身体表现力的特征

一、模仿性特征

二、规范性特征

三、技术性特征

四、审美性特征

五、形式性特征

六、丰富性特征

七、表现性特征

八、情感性特征

第三节　身体“形”之表现力

一、躯干的表现

二、头部、面部、眼睛的表现

三、手之舞的表现

四、足之蹈的表现

五、身体的肌肉记忆

六、身体的动作轨迹

七、身体的情感延展

第四节　气息、韵律、节律的表现力

一、形之气息

二、形之韵律

三、形之节律

第五节　“形神”表现与“情技”合一的旨归

一、舞蹈表演的“形神”表现

二、舞蹈表演的“情技”合一

第六节　舞蹈身体表现力的审美养成

一、基础养成

二、能力养成

三、创造性思维养成

四、文化与艺术养成

第三章　心理表现力

第一节　心理表现力的界定及特征

一、界定

二、基本特征

第二节　心理表现力的内在构成

一、心理感知

二、心理状态

三、心理素质

四、心理呈现

第三节　心理表现力的外在作用

一、导向身体动作之“力”

二、引导面部表情之“力”

三、指导技术技巧之“力”

四、推动表演创造之“力”

五、影响舞蹈编导创作之“力”

六、引发观众审美感受之“力”

七、促成演员个性化表演之“力”

第四节　心理表现力的实现路径

一、以演员的身体表情达意

二、以作品的内容表现心理

三、以舞台的环境予以烘托

第五节　提高舞蹈表演的心理塑造

一、角色的心理体验

二、角色的心理想象

三、角色的情绪感受

第六节　舞蹈心理表现力中的情感形成及运用

一、情感的生发与表现

二、情感表现的因素

三、心理表现中的舞动情感

第四章　美的表现力

第一节　美及舞蹈美

第二节　美在舞蹈表演中的重要作用

一、美是舞蹈表演的基本表现

二、美是舞蹈表演的核心目标

三、美是舞蹈表演的本质规律

第三节　美的表现力的构成要素

一、形体之美

二、力量之美

三、无言之美

四、韵律之美

五、个性之美

六、情感之美

第四节　美的表现力的生成与提高

一、注重力量训练

二、注重节奏训练

三、注重审美养成

第五章　作品表现力

第一节　舞蹈作品与表现力的关系

一、作品表现力的相关定义

二、作品表现力的相关能力

三、作品表现力的相关基调

四、作品表现力的相关体现

第二节　舞蹈作品表现力的多维呈现

一、形象建构

二、情感外化

三、情节内涵

四、深层内蕴

第三节　演员在作品表现力中的核心属性

一、对作品文化的认知

二、对作品空间的定位

三、对作品表现力的运用

第六章　综合表现力

第一节　综合表现力的定义

第二节　综合表现力的基本特征

一、客观性

二、整体性

三、融合性

第三节　用整体思维看待和把握综合表现力

一、整体性表演能力是演员的基本素质

二、坚持舞蹈形象创造的整体性

三、坚持舞蹈形象审美的整体性

四、坚持舞蹈形象表现的整体性

第四节　用辩证的观点处理和把握综合表现力

一、努力实现舞蹈理论与实践的统一

二、努力实现舞蹈内容与形式的统一

三、努力实现舞蹈与音乐的统一

四、努力实现身体与心灵的统一

五、努力实现舞蹈创作与表演的统一

第五节　注重综合素质的培养和提高

一、培养观察力

二、增强记忆力

三、提高认识力

四、拓展想象力

五、开发创造力

六、提升文化力

参考文献

后记

作者简介

段妃，舞蹈学博士，中国艺术研究院文学艺术院研究员。曾任沈阳军区前进歌舞团、中国东方歌舞团演员，曾在全军文艺汇演、“桃李杯”舞蹈比赛、全国舞蹈比赛中获奖。多次担任“桃李杯”舞蹈比赛、全国舞蹈比赛、CCTV电视舞蹈大赛、全国职业院校技能大赛评委，并先后担任辽宁卫视春节联欢晚会总导演、舞蹈统筹，广东省梅州市新年晚会总导演，吉林广播电视台“十一国庆”晚会舞蹈总监，第十四届全国运动会开闭幕式副总导演、舞蹈总监，建党百年主题演艺《延安十三年》《黄河大合唱》（二版）总导演，大型声乐套曲《万里长沙》总导演，内蒙古自治区第十五届运动会开幕式总导演，新疆维吾尔自治区第十四届运动会开幕式总导演。

电视舞蹈作品《青花情韵》《舞之约》《春·恋》等，获“全国春节电视文艺晚会”一等奖、第23届“星光奖”提名奖、中国广播电视协会第五届全国春节电视文艺节目“最佳导演奖”“最佳舞蹈编导奖”等。

出版专著《新中国著名舞蹈家艺术论》《舞蹈表演研究》，并在核心期刊发表《论资华筠的舞蹈艺术观》《论赵青的舞蹈艺术贡献》《试论舞蹈表演的整体性概念》《舞蹈表演心理表现力的特征、构成及实现途径》等学术论文。

出版信息

书名：舞蹈表演研究

作者：段妃

出版社：文化艺术出版社

出版时间：2022年6月

版次：1

ISBN：9787503972546