新时代中国电影（2011-2018）

观察2011年至2018年的中国电影发展历程，可以深刻了解中国步入电影大国进而努力成为电影强国的积淀过程，可以看到在冲刺阶段，中国电影工业体系的形成原因和过程。中国电影工业的发展推动着主旋律电影、商业类型电影及艺术片创作的提高和成熟。中国电影产业的强盛也改变了国内电影研究的视野和视角，“重写中国电影史”及建构“中国电影学派”的论述和论著成为学界的热点。2011年至2018年的中国电影发展历程，既有狂欢也有阵痛，既显示出在市场规则及政策导向的双力互动作用下，电影创作、电影资本、观众与市场之间种种关联性的巨大发展，更凸显的是形成坚实的中国电影工业体系的重要原因，进入新时代的中国电影正是站在这个屹立不摇的万年基石之上迈向新的历程。

本书由中国电影出版社2019年11月出版。

前言

习近平总书记在十九大报告中指出:“经过长期努力，中国特色社会主义进入了新时代，这是我国发展新的历史方位。”（编辑组编：《党的十九大报告学习辅导百问》，党建读物出版社2017年版。）习近平新时代中国特色社会主义思想全面开启了中国特色社会主义新时代。作为民族发展历史脉动的重要组成部分，中国电影也进入新时代的历史新起点上。

中国电影的发展是随着中国电影产业化改革的逐步深入，中国电影工业水平的逐步提升，经过长期努力，逐步积淀起来的，现在已经成为连续七年市场份额排名世界第二的电影大国。上世纪90年代，中国电影就开始市场化改革的尝试。1993年，主管部门改变了国产电影的统购统销方式，国产故事片由中影公司统一发行改为各制片厂与各级发行单位直接对接；90年代末期，国营电影制片厂进行了股份制和集团化改制；新世纪伊始，中国电影管理部门采取了更彻底的产业化改革，2002年，全国首批30条院线正式建立，改变了原有省、市、县三级行政、条块分割的发行放映体制；2003年，在电影生产领域也进一步降低投资门槛，吸引更多民间资金投入，发展出一些颇具实力的民营制片机构。中国电影基于长期努力的积淀，特别是党的十八大以来，所推行的改革发展举措促成突出成就的五年，电影产业成为新世纪以来增长最快的文化产业，奠定了中国电影进入新时代的实践基础。

市场化改革以来，中国电影高速发展，2011年是中国电影发展历程中重要的一年。在电影创作方面：主旋律电影的创作模式更为成熟，更加重视类型电影元素的汲取；商业类型片创作呈现多元化发展，传统模式的古装武侠片已经无法得到市场的肯定，各种类型中低投入的商业电影获得关注，最具代表性的就是《失恋33天》的商业成功，不仅拓展了都市青春片的创作美学，而且该片中低投资的商业范式推进了中国电影产业的整体性发展；优质艺术影片在这一年逐步获得市场认可，艺术片的创作者开始注重市场规律，在创作中更加注重影片的精神内核的同时，在形式上开始搭建类型元素的框架。电影产业进入到转型升级阶段，产量和票房跃居全球第三位，电影产业链进一步延伸，中国电影创作开始与新媒体互动。这一年，最重要的是电影立法取得突破，2011年12月15日，国务院法制办公室公布了《中华人民共和国电影产业促进法（征求意见稿）》，引发社会广泛关注。该稿是近年来支持电影发展各项政策措施的总结和提升，是我国文化传媒领域立法实践的重大突破。《征求意见稿》在降低行业准入门槛、减少行政审批、财税金融和用地扶持等方面有突出亮点，将为促进电影产业繁荣发展、保护知识产权、尊重观众权益提供法律保障。该年在电影研究领域，学者观察到在新媒体语境下的中国电影发展状况及更加重视电影产业的研究。

2012年的中国电影创作继续深化了2011年初步形成的电影创作格局。在商业类型片领域，各种类型商业片的探索和实践更为丰富。2012年延续了大制作的古装动作片票房普遍失败的状况，中低成本现当代题材的商业类型片创作继续取得巨大的票房成功，成为拉动电影市场的主要动力。2012年，中国电影票房收入首次超过日本（2012年度日本电影票房为1951.90亿日元，约合20.70亿美元。《2012年日本电影票房收入国产最高欧美电影最低》，人民网2013年2月1日，http://japan.people.com.cn/35468/8117681.html.访问日期：2018年4月20日。），成为全球仅次于美国的第二大市场。2012年初，中美两国签署《关于用于影院放映之电影的谅解备忘录》，规定每年新增14部进口分账高新技术格式大片，中国电影面临前所未有的压力。面对进口大片的压力，国产影片迎难而上，在票房上6部影片超过2亿元，3部影片超过7亿，影片《泰囧》票房达到12.6739亿元，是国内首部单片破10亿元的国产电影。作为中国电影创作重要的组成部分，电影频道制作的电影主要是为了满足频道播出，2012年，电视电影被完全纳入中国电影创作范畴，不再有电视电影这个称谓。在电影研究领域，电影产业研究继续成为热点，电影美学研究有所突破。

2013年是中国电影创作新人辈出的一年，也是商业类型电影跨越式发展，步入成熟的一年。经过前两年的积累，2013年中国电影创作领域的一个显著特征是具有多元价值取向、多元专业背景的青年创作群体大量涌现，代表人物就是首次执导电影《致我们终将逝去的青春》的著名演员赵薇，该片获得7.19亿的票房。产业领域的显著特征是民营资本的大幅度介入和新媒体的全面介入，促使中国电影产业格局、产业规模和产业资源的整合进入新阶段。2013年，电影频道“电视电影部”更名为“电影创作部”，业界将“电视电影”约定俗成为“电影频道出品”。在电影研究领域，电影史研究始终是电影学的重要内容，电影类型研究和电影批评研究在2013年有所呈现。

2014年的中国电影创作，最突出的特征是主旋律电影更加注重商业类型叙事和先进的制作工业水准，在展现国家意志和主流思想性的同时，重视现代观众的审美需求，因而获得巨大的市场认可及产生普遍的观众号召力，代表作品是徐克执导的3d电影《智取威虎山》；在人文艺术片领域，拍摄出多部触及社会结构深处的现实题材影片；在类型片创作中，也出一些现符合时代特点的价值观叙事。在产业领域，2014年有36部国产影片票房过亿，中低投入类型片成绩斐然。这一年，移动网络购票模式成熟，成为票房拓展的助力之一。在电影管理方面，2014年5月31日，财政部、国家发展改革委、国土资源部、住房和城乡建设部、中国人民银行、国家税务总局、国家新闻出版广电总局联合出台《关于支持电影发展若干经济政策的通知》（财教〔2014〕56号，以下简称财教56号文）。这是近年来参与部委最多、涉及领域最广、扶持力度最大的政策文件之一，提出财政补贴、税收优惠、金融支持、土地使用等八个方面的具体政策。2014年，国内生产故事片618部，影片产量的大幅提高丰富了电影频道的播出库存，影片品质的提高也对频道出品电影产生压力，根据现实状况，电影频道提出了“压缩数量，提高质量，多出精品，涉足院线”的措施。在研究领域，2014年的中国电影史研究持续细化、深入，华语电影的国际输出成为电影学界关注的热点。

2015年中国电影生产工业化水平显著提高，电影拍摄制作水平明显改善，虚拟特效、cg动画、3d转制、立体实拍等高科技被较广泛地应用。国产大投入商业类型电影已经完全摆脱了古装动作片的陈旧模式，着力吸收先进的电影工业理念和技术，在影片制作的效果上力求达到现代电影工业的制作水平，而且在喜剧电影的叙事类型上进行了新的拓展，2015年度国产片票房前五名的电影都属喜剧片。国产电影创作经过20多年的中港合作之后，2015年中法合拍了电影《狼图腾》。中港合作无疑推动了国产类型电影的发展，而《狼图腾》的成功合作更是作为一个标准提高了国产电影生产的工业化水准，中美合拍的《功夫熊猫3》给国产动画电影技术质量带来了大幅改观。2015年，国产动画电影《大圣归来》取得了9.5亿元的票房成绩，该片在创作美学、制作技术和宣发方式上都取得了很大的进步，成为中国动画电影产业史上一部具有里程碑意义的作品。在产业领域，民营资本更加活跃，票房收入前10名的影片中，第一出品方为民营企业的影片有8部。在这一年，国内重要民营科技企业的资金无一例外的进入电影产业，阿里创投通过认购光线影业股份向电影业上游延伸；腾讯成立了两家电影企业，一是以孵化ip 为主的腾讯影业，二是以自制剧、电影参投及艺人经纪为主的企鹅影业；百度也成立了电影事业部等。与此同时，电影频道出品电影，在数量上大幅降低，在创作上继续以商业类型风格创作为主要发展方向，文艺片以现实题材作品为主，力求制作精良。2015年，电影学界面提出要“重写中国电影史”，期望电影史的书写能够呈现出一种新的面貌；在电影理论研究领域，学界期望建构“中国电影学派”，很大程度上是对中国电影理论原创性现状的清醒认识。

2016年，《中华人民共和国电影产业促进法》的出台对中国电影产业发展具有里程碑的意义，以此为契机，一系列针对性强的政策措施相继制定发布，一个具有中国特色的电影发展政策法规体系基本建立。这一年，以《湄公河行动》为代表的主旋律电影创作，与商业类型片的完美结合，使主旋律电影创作逐步呈现出新时代的创作美学。与此同时，青年导演形成新的中国电影创作梯队不断成为业界关注的焦点。2016年，中国电影市场从快速扩张进入理性调整阶段，但是动画电影的市场表现却比较突出，票房收入70.05亿元，同比增长58.9%，国产动画电影《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》票房过亿。2016年网络大电影全网上线超过2000部，网络播出电影数量超过6600部，其中网络大电影3100部，流量超过150亿，形式多样的制播环境，带给电影频道极大的生存压力，电影频道能否为主要投放市场并设法走向院线的频道出品电影创作建立一套适应形势的机制，关系到频道出品电影的兴衰。2016年，频道出品电影继续实行“减量提质”的制片方针，制作出《不成问题的问题》等进入主流院线的优质电影。在研究领域，“重写中国电影史”的探讨与早期中国电影研究成为电影史研究的重要内容，结合电影实践的本体研究和传播学等方面也有出色的论述。

2017年，党的十九大胜利召开，与电影相关的多个“十三五”规划的推出，为电影产业制定了发展进程。在创作方面，中国主旋律电影创作继续将国家主流意识形态建构在商业类型片的架构之中，这种主流价值观与商业类型模式结合的创作方式，经过多年的摸索和实践，在2017年取得了非常大的成功，影片《战狼2》以53.07亿元荣登票房冠军。中国电影产业由高速增长阶段转向高质量发展阶段，处在转变发展方式、优化产品结构的时期。2017年 6月，中央宣传部、文化和旅游部、国家税务总局、国家广播电视总局、国家电影局发布《关于治理影视行业天价片酬“阴阳合同”偷逃税等问题的通知》（下称“五部委《通知》”），开始行业的规范治理工作。2017年，中国电影的史论研究更注重建构中国特色及强调中国视角。

2018年的中国电影创作，对现实题材的关注，成为比较显著的特征。涌现了《我不是药神》等在现实题材创作方面大有突破的佳作；以《红海行动》为代表的主旋律影片，继续以民族主义精神弘扬国家主流意志；商业类型片用关注社会现实的视角，呈现出电影创作的多样性；艺术片对现实主义美学及现实主义题材进行了不同层面而且更加多样的艺术性探索。在政策管理方面，2018年2月28日，党的十九届三中全会决定调整完善电影管理体制，由中央宣传部统一管理电影工作，这是加强党对电影工作全面领导的战略安排。4月16日，新组建的国家广播电视总局，和国家新闻出版署（国家版权局）、国家电影局分别挂牌，原国家新闻出版广电总局一分为三。原国家新闻出版广电总局下属的电影频道、中国电影股份有限公司、中国电影集团公司、中国电影科学技术研究所等事业单位和企业，也划转中央宣传部管理。电影研究领域，“电影工业美学”建构和“新力量”导演群体研究成为学界讨论的焦点。

观察2011年至2018年的中国电影发展历程，可以深刻了解中国步入电影大国进而努力成为电影强国的积淀过程，可以看到在冲刺阶段，中国电影工业体系的形成原因和过程。中国电影工业的发展推动着主旋律电影、商业类型电影及艺术片创作的提高和成熟。中国电影产业的强盛也改变了国内电影研究的视野和视角，“重写中国电影史”及建构“中国电影学派”的论述和论著成为学界的热点。2011年至2018年的中国电影发展历程，既有狂欢也有阵痛，既显示出在市场规则及政策导向的双力互动作用下，电影创作、电影资本、观众与市场之间种种关联性的巨大发展，更凸显的是形成坚实的中国电影工业体系的重要原因，进入新时代的中国电影正是站在这个屹立不摇的万年基石之上迈向新的历程。