留日画家与中国画改良

在20世纪美术留学史中，1905-1937年的“留日”为其起点，在此期间，以东京美术学校为核心的近20处美术教育机构，接纳了约六七百名中国美术留学生，受日本画坛日西融合潮流的影响，他们当中回国后改画或继续从事中国画的现象，在整个美术留学史上最为突出。日本画坛在“日本画”领域所进行的“日洋折衷”的几种尝试，包括工笔、写意、渲染背景、人物故实画在内的类型和方向，中国留日美术生几乎都有不同程度地学习和承继，成为中国画改良最为重要的参照，其中，高剑父、高奇峰、陈树人、朱屺瞻、陈之佛、丰子恺、关良、丁衍庸、方人定、傅抱石、黎雄才等11家，成就最为突出，他们依凭各自的个性、学识、修养，以差异甚大的个体性和独特性应对“融合中西”的时代性，集中而典型地反映了外来“日本因素”和由日本“转译”的“西方因素”，在“中国画改良”方面的作用和影响，其经验至今仍具值得借鉴的现实意义。

本文发表于《清华大学艺术博物馆馆刊》2019年第1期。