电影文化与诗学

本书聚焦于电影文化与诗学研究，采用跨学科的研究方法，探索电影艺术在不同发展阶段与社会、历史、文化以及其他艺术领域的联系与互动关系，解码电影文化内涵及其所折射出的思想深度、历史内容与社会映像的丰富性与生动性，运用美学批评、类型研究、精神分析批评、女性主义批评、形象学研究、后殖民主义批评等方法，对电影中的诗性意蕴、美学倾向、族群意识、文化认同与寻根等进行多维透视，发掘电影影像背后的民族心理文化以及其中隐藏的意识形态和文化政治内容，探寻深入制约电影表述的历史机制，描述历史的文化修辞术，即一个时期和地域中的电影如何生产和再生产关于自身、历史和现实的想象。全书分为三个部分。第一部分“电影诗学”以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，探究电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析作品的美学思想与内在结构，揭示话语背后的隐喻或象征意义，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分“文化解读”以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因。电影归根到底在于引领人与自我和真理相遇，电影诗性的力量将拯救人类的精神家园。第三部分以“女性视角”考察中外电影，对中国电影中的女性与现代性问题以及女性形象塑造问题进行了研究，并以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点，进入好莱坞电影史，探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。华人女性形象在“妖魔”与“天使”之间摇摆，随着历史的发展被西方人“建构”和“想象”，其核心是指向“他者”，投射出西方人对中国的欲望与恐惧，反映了美国主流意识形态的侧影和状态，倡导东西方文化交流真正意义上的平等与协作、互敬与互动。

本书研究视角独特，对影视研究人员、从业人员，高等院校学生以及视觉艺术研究者均具有参考价值。

本书由北京时代华文书局2019年12月出版。