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孙红侠

博士,中国艺术研究院戏曲研究所研究员,硕士生导师,民进北京市委文化艺术委员会委员,中国民主促进会优秀贡献会员。

主要学术荣誉:中国戏剧家协会会员,剧协八代会代表,文化部第18期文艺评论高等研修班特聘导师、中国戏曲学院继续教育部客座教授、国家艺术基金2016艺术人才培养资助项目全国艺术研究院青年戏曲理论研究人才培养主讲教师、2017年国家艺术基金东北喜剧小品人才培养项目授课专家,2018年中国评剧节文化部剧评专家,以上荣誉均有聘书。中央电视台2016-2016广播剧剧本大赛终审评委,2016-2017年上海重大文艺项目戏剧组剧本评审专家,国家艺术基金《武训先生》、《画的画》二改专家。

2013年度主持国家社会科学基金艺术学项目《戏曲文化产业化:思路、困境与对策调查研究》(13cb085)。独著专著有:《剧种变迁中的二人转研究》(20万字,河南人民出版社,2009年)、《文化丛书——民间戏曲》(10万字,中国社会出版社, 2008年)、《王瑶卿评传》(25万字,上海古籍出版社,2013年)、《二人转戏俗研究》(22万字,文化艺术出版社,2013年)、《伶人逸事》(10万字,文化艺术出版社,2011年)。独立创作排演剧目:《画皮》,《剧影月报》总167期,2015年第3期,2015年10月。2017年10月吉林四平艺术剧院排演,参加同年吉林省小戏调演。此外,在《戏曲艺术》、《中国戏剧》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《戏曲研究》、《民族艺术研究》《上海艺术评论》等刊发表学术论文及评论文章数十篇,六十余万字,2017年获31届田汉戏剧评论奖三等奖,2018年获得第32届田汉戏剧奖评论奖一等奖。


古典意趣.现代困惑——颜全毅剧作阐释

颜全毅的戏曲创作有对古典创作原则的继承,体现为两点:一是他自己总结的"将情感提纯为情绪";二是焦菊隐所言"唱词不和剧情竞赛"。《柳梦梅》《游子吟》《董仲舒》等戏的创作实践体现着他着力继承的这种古典的原则,同时又在价值观念和讲述方式上体现着现代性的追求,这些都成为了一种创作方向上的探索,成为戏曲在现代进程中走向丰富与多元的证明。同时,在现代戏曲的理论视野下,他与同时代的剧作家也因对古典与传统的继承而产生了新的困惑和希望。

本文发表于《戏曲艺术》2020年第1期。