2008年毕业于中国人民大学艺术学院,获得哲学博士学位。现为中国艺术研究院美术研究所副研究馆员,研究方向为东西方绘画理论与实践。出版著作有《清末民初上海画派与民间赞助》、译著《中国画家与赞助人》、高校教材《东方美术史》(合著)等。编撰《续修四库全书总目提要·艺术类》、《中国艺术研究院图书馆抄稿本总目提要》。
本书是 21 世纪艺术学系列教材之一,由来自美术领域的十余位学者专家合撰而成。全书分为十章,阐述了从上古时期到近现代中国美术 的发展和变化。本人承担元代和明代美术部分的撰写。与其他同类美术史教材不同的是,这 本简史不是对历代美术作面面俱到的介绍,而是结合最新研究成果,重点论述每个时期最为 突出、最能体现该时期美术成就的艺术门类、艺术家以及艺术作品。书中各章前的“概述” 也是根据与美术发展有关的历史、哲学(思想)、文学,宗教等背景,对各时期美术的重要 特色及其形成的各种社会因素等加以探讨陈述。 本书内容以绘画为重点,所以大部分章节中绘画部分着墨较多。书法和篆刻是中国特有的艺术,也是各章中必须谈到的。至于工艺、雕塑和建筑等门类,则有详有略,根据各时期的 成就而定。中国历史悠久,又是最早实行文官治政的国家,所以民间美术作品、专业美术家 的美术作品、文人的美术作品(包括书法)在世界上遗存最多,其中最重要、最典型的作品 也基本上都在本书中作了介绍。因为是简史,要简略,有的问题一带而过,或为读者提供检 阅的线索。但需要讲清的概念,美的内涵及产生的社会基础等,书中皆有详尽阐述。
本书由中国人民大学出版社2019年12月出版。