新中国著名舞蹈家艺术论

本书共15万余字，2018年12月于上海音乐出版社出版。

舞蹈是人类共同创造的艺术结晶，是人类文明的重要组成部分，是雅俗共赏、极具审美价值的艺术表现形式。舞蹈从洪荒亘古走到日新月异的今天，能生生不息、薪火相传，不断跃升新的高度，有着其内在而又必然的客观发展规律。舞蹈是由人来完成的，客观地存在于舞蹈家亲身经历的舞台实践、艺术创造和表演体会中，这是一座亟待开掘的舞蹈表演“富矿”。探究舞蹈的本质和规律，不能不对舞蹈表演艺术给予足够的重视。而对舞蹈表演艺术的探究，必须通过对舞蹈表演艺术家的实证考察，在分析、比较和研究中，总结概括并提炼其中的精髓，将舞蹈家一次次“转瞬即逝”的舞蹈表演艺术，转化成以文字为载体的思想结晶、理论成果，这不仅是提高舞蹈表演水平、实现艺术创新的长远需要，也是舞蹈事业不断传承、发展进步的时代要求。

中华人民共和国成立后，我国舞蹈事业在党和政府的大力支持和关心下，在老一辈舞蹈工作者的艰苦努力下，取得了巨大的历史成就，开创了中国舞蹈事业第一次辉煌，为以后中国舞蹈的发展奠定了坚实的基础，也培养造就了一大批舞蹈编创、表演、教学和研究的名家大师。他（她）们曾在新中国的文艺舞台上大放异彩，发挥了重要的作用，为中国当代舞蹈史写下了浓重而又光辉的一页，是当之无愧的新中国第一代舞蹈表演艺术家。他们有的已与世长辞，有的年大体弱、行动不便。因此，对他们进行个案研究，既是对舞蹈理论家、艺术家资华筠先生提出的“以人传舞”的具体运用，也是一项抢救性的继承工程。

本书着重研究了新中国第一代著名舞蹈表演艺术家：赵青、陈爱莲、资华筠、阿依吐拉、莫德格玛、张均等代表人物的共同时代背景、核心价值观和奉献精神，以及她们迥异的文化背景、生活经历和独特创造，并与当下舞蹈演员进行了比较。首次提出了舞蹈表演的整体性、分解性和整合性的训练，系统地研究舞蹈表演训练的思路，为构建中国舞蹈表演训练体系进行了必要的学术预想和准备，对于开展舞蹈表演的全面训练也有着重要指导作用。