双硕士,副研究员,歌剧艺术专业硕士生导师,从事声乐歌剧表演、音乐创作、音乐教育方面的美学研究。论文有《歌剧〈原野〉复排版的表演特色》《贝尔格歌剧〈沃采克〉中的拯救意识》《声乐教学中应关注的速度问题》等50余篇,乐评《成长比成功更重要—〈音乐剧天使合唱团〉的启示》获第七届音乐评论“学会奖”一等奖;专著有《陈怡音乐创作美学观—以无伴奏合唱为例》;独唱音乐会专辑两张,《自从和他相见》《我怀着满腔热情》。
此文2018年12月发表于《歌唱艺术》
“第一届中国艺术歌曲国际声乐比赛”于2018年11月10日落下帷幕,全国约75万人同时在线观看了现场直播,连同因此产生的热议,凸显出整个声乐界对中国本土音乐文化,特别是对中国艺术歌曲的高度关注和深切热爱。本文以选手在此次比赛中呈现出的总体状态和存在问题为切入点,展开讨论演唱技术与曲目储备方面的矛盾性、精神紧张与难入佳境的对立性、艺术指导与声乐演唱的相关性,以及大脑支配与身体力行的协调性这几对关系,在歌唱艺术活动中的特点和影响。笔者认为艺术指导与钢琴伴奏的不同称谓与工作性质,是目前声乐教育界应该严格区分,并引起重视的学术规范问题;只有大脑和神经系统高度配合,大脑支配神经,触碰肌肉进行精准工作,才能形成正确的肌肉记忆,产生相对稳定的歌唱状态,使歌者距离自如表达感情更进一 步。因此,大脑支配与身体力行则是歌唱技术的核心内容。