元艺术学(增订版)



著作简介

什么是元艺术学?“元艺术学,简单地说就是艺术学学,即关于艺术学本身的理论研究。”

艺术世界是一个广阔的令人心驰神往的领域,它是人类的精神家园之一。人类创造了艺术,艺术滋养着人类。艺术,它不是社会生活中可有可无的点缀,而是人类生存与发展的调节因素和动力因素。没有艺术,便不成其为人类社会。艺术学,就是以这一艺术世界的系统整体作为研究对象所形成的一门现代人文学科。而元艺术学,则秉持“科学也应该研究它自己本身”这一“科学学”信念,以艺术学本身作为自己的研究对象,予以系统反思。

本书所述“元艺术学”,不仅在我国是首次提出,而且在国际学术之林中也是独树一帜的,为我国当代艺术学的建立与发展奠定了坚实的基础。

《元艺术学》一书最初于1990年底完成,1997年由广西师范大学出版社初版发行。此次由生活·读书·新知三联书店新推出的《元艺术学(增订版)》,不仅对初版本的文字做了较大幅度的修订,还在原初版本基础上新增加了六章的内容,约占全书三分之一的篇幅。该增订版还在全书正文之前增加了一篇旨在阐释该书内容、回顾作者进行“元艺术学”探索过程的长文《走向“元艺术学”》,以作为该书的“代序”;并在全书正文之后收录了与该书内容密切相关的8篇附录,记录了该书初版本问世后学界对该书的评价、该书所引起的学术争论,以及著者对于书中一些问题的最新的思考与探索。全书共42.3万字。


目录

走向“元艺术学”(代序)  李心峰

第一章  绪论                                                        

第二章  何谓“元艺术学”  

一  元艺术学——艺术学之学

二  元理论背景和艺术学自身需求

三  元艺术学的思想前提与理论抱负

第三章 艺术学的诞生、发展及现状

一  艺术学前史概览

(一)古希腊-罗马时代关于各种艺术内在联系的思想

(二)文艺复兴及近代早期的艺术学说

(三)18世纪中叶至19世纪中叶的艺术理论

二  “艺术学之祖”的贡献与艺术学的诞生

三  “一般艺术学”的探讨及艺术学的国际化

四  当代世界艺术学研究趋向与我们的任务

第四章  艺术世界:艺术学的对象

一  艺术学与美学的并列交叉关系

(一)并列说

(二)包容说(从属说)

(三)同一说

(四)分工不同说

(五)交叉说

(六)本书的看法

二  艺术学的具体科学性质与美学的抽象科学性质

三  艺术学与文艺学(文学学):整体与部分

四  艺术学与美术学及其他

五  艺术学对象——艺术世界的系统整体

第五章  超越艺术与美的对立——艺术学对象再论

一  艺术与美的邂逅

二  艺术与美的诀别

三  美与艺术的对立能否成立

四  超越艺术与美的对立

第六章  艺术学方法论

——超越艺术哲学与艺术科学的对立

一  关于艺术学的方法论问题

二  “艺术哲学”的时代

三  狭义“艺术科学”的提出

四  艺术学从来就不只是狭义的“艺术科学”

五  超越哲学方法与科学方法的对立

(一)艺术学研究方法的多样化

(二)努力实现抽象与具体的辩证统一

第七章  通律论:艺术学的根本道路——兼论他律、自律、泛律诸说

一  何谓艺术学的根本道路

二  他律说与自律说的交替及理论形态

三  泛律说及诸种综合的倾向

四  通律论试论

第八章  艺术学的构架模式

一  “构架”释义

二  构架一:一般艺术学与特殊艺术学

三  构架二:理论艺术学与应用艺术学

四  构架三:艺术发展过程与艺术生产流程

五  构架四:哲学艺术学与科学艺术学

第九章  艺术本质论——艺术学的核心领域

一  艺术本质论在艺术学中的核心地位

二  两大主要理论传统

三  现代的多元理解

四  艺术本质否定论

五  马克思主义经典作家对艺术性质的几种界说

六  艺术本质研究的方法论反思

第十章  艺术是一种特殊的精神生产——艺术本质续论

一  “艺术生产”——艺术各种规定的凝结点

二  艺术作为一种生产和实践

三  艺术作为一种精神生产

四  艺术作为一种特殊的精神生产

五  超越再现与表现的对立

六  一般、特殊与个别;抽象与具体;逻辑与历史——再论艺术本质研究方法论

第十一章  艺术功能论:独立与开放

一  现代的艺术功能理论及艺术功能的现代矛盾

二  艺术功能的独立与开放

三  艺术功能的类型学差异

第十二章  艺术意象:超越意与象的对立——艺术学核心范畴论

一  西方“形的美学”与东方“否定形的美学”传统

二  中国古典意象说的基本内容

三  “意象”范畴的现代阐释

第十三章  艺术意象、艺术典型与艺术意境——艺术学范畴体系论      

一  意象的普遍存在

二  典型与意境的类型学规定

三  中介范畴:典型性与意境性

四  典型、意境及其与意象的内在逻辑关系

第十四章  艺术类型学的理论意义及基本内容

一  艺术类型范畴的方法论意义

二  艺术类型之双翼——艺术种类与艺术风格

三  关于艺术种类的理论

(一)本体论分类模式

(二)心理学分类模式

(三)符号学分类模式

(四)功能论分类模式

(五)历史-发生学分类模式

(六)自然主义分类模式

(七)艺术的复合标准分类模式

(八)艺术分类取消论

四  关于艺术风格的理论

(一)艺术风格的诸层次

(二)关于艺术基本风格的各种学说

(三)艺术风格的其他基本理论问题

第十五章  民族艺术学的构想及理论意义

一  通往“世界艺术学”的道路

二  有关艺术民族性及民族艺术理论例释

三  民族艺术的普遍存在

四  艺术的民族性与艺术的个人性和世界性

五  民族艺术学的课题

第十六章  比较艺术学概说

一  比较艺术学与比较文学、比较美学

二  比较艺术学的前史与现状

三  比较艺术学独特的理论功能

四  比较艺术学的宏阔视野与基本规定

(一)艺术种类的比较

(二)艺术风格的比较

(三)不同文化、民族、地域艺术的比较

(四)艺术与其他文化领域和精神创造活动的比较

(五)比较艺术学的基本规定

第十七章  描述、解释与规范——元批评学的构想

一  历史与现实所提出的课题

二  艺术批评三环节及其内在逻辑联系

三  描述、解释与规范的元批评学意义

第十八章  艺术史哲学的基本问题

一  西方艺术史学的演进

二  艺术史与史学观

三  艺术史与艺术观

四  艺术史的多样化

[附录]

[附录一]元艺术学再论

[附录二]在精神生活语境中观照艺术——艺术研究文化视角之我见

[附录三]艺术学研究“田野方法”随想

[附录四]民族艺术学再谈

[附录五]《元艺术学》初版本黄海澄先生序

[附录六]《元艺术学》初版本秦弓先生书评

[附录七]《元艺术学》初版本颜铭先生书评

[附录八]《元艺术学》初版本张利群先生书评

增订版后记


作者简介

李心峰,本名李新风,1958年生,安徽人。北京大学文学博士。中国艺术研究院研究员、深圳大学特聘教授。博士生、硕士生导师。原中国艺术研究院研究生院党委书记、副院长。曾任中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副所长,中国艺术研究院图书馆常务副馆长、馆长,中国艺术研究院·中国非物质文化遗产保护中心常务副主任。国务院学位委员会第七届艺术学理论学科评议组成员。曾两次赴日本京都大学美学美术史研究室访学。

主要研究领域:一般艺术学(艺术学理论)、马克思主义艺术理论、中国艺术理论史、日本近现代美学艺术学、非物质文化遗产研究等。

出版专著《现代艺术学导论》(1995)《元艺术学》(1997/2021)《日本四大美学家》(2021);论文集《开放的艺术——走向通律论的艺术学》(2014)《艺术学论集》(2015)《为马克思主义艺术学正名——马克思主义艺术学论集》(2019)《艺术生产论的视野与射程》(2019)等,主编《国外现代艺术学新视界》(1997)《艺术类型学》(1998/2013)《20世纪中国艺术理论主题史》(2005)《中华艺术通史·夏商周卷》(2006)《中华非物质文化遗产传承人·薪传奖》(2013)等,合著20余种。发表学术论文、评论200余篇。

译著《鲁迅》([日]竹内好著)《东西方哲学美学比较》([日]今道友信著,合译)《东方的美学》([日]今道友信著,合译)《美学的方法》([日]今道友信主编,合译)等。主持国家社科基金重点项目、一般项目、青年项目多项。国家社科基金艺术学重大项目“当代中国艺术体系研究”(18ZD03)首席专家。


版权信息

书名:《元艺术学(增订版)》

作者:李心峰

出版社:生活·读书·新知三联书店

出版时间:2021年9月

 ISBN:978-7-108-07220-7


(来源:“中国艺术研究院科研管理处”微信公众号)